Parler avec Celerie Kemble

Photo: Don Freeman

[Note des éditeurs: nous avons rencontré la designer Celerie Kemble la semaine de Noël dans sa maison familiale à Palm Beach. Bob aussi était en Floride et, étant des amis de longue date de la famille du père et de la mère de Celerie, le designer Mimi Maddock McMakin, il était impatient de discuter avec le jeune et formidable designer de tout, de travailler avec des clients à travailler avec des couleurs. La conversation comprenait également les chambres pour enfants, les showhouses et la SP. Le tout nouveau livre de Kemble, Noir et blanc (et un peu entre les deux). Et ainsi commence… une conversation avec la designer Celerie Kemble.]]

Bob Vila: Votre maman a-t-elle une grande influence sur vous de devenir designer?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense qu'être la chance de grandir dans une maison très personnelle et belle m'a fait conscience, dès mon plus jeune âge, du genre de plaisir qu'une maison bien conçue apporte et combien cela ajoute au sentiment de connectivité et d'identité d'une famille. Même au lycée et au collège, j'ai réalisé à quel point j'étais attiré par le design et combien de travail et de réflexion ont été consacrés à la création de quelque chose d'aussi spécial que la maison dans laquelle j'ai grandi.

Bob Vila: Que pensez-vous que vous avez appris de votre maman?

Celerie Kemble: J'ai appris à respecter l'artisanat et le talent artistique, et que sans grand risque, il est difficile de voir une maison devenir distinctive et spéciale. Elle a réglé une barre très haute et je suis continuellement mis au défi de faire de tout ce que je fais vraiment dynamique. À travers elle, j'ai également appris à regarder un espace ou une pièce vide et à l'imaginer comme un reflet des propriétaires.

Bob Vila: Est la partie la plus difficile de votre travail en travaillant avec le client? Essayer de comprendre ce qui leur convient?

Celerie Kemble: Je pense que la partie la plus difficile est toujours d'expliquer que, quels que soient les fonds qu'ils ont sous la main ou quel est leur plan, il y a beaucoup de compromis compromis en raison de la construction de la maison, de l'architecture, du coût et de l'internes dynamique familiale. Vous concevez rarement pour une personne. Il n'est donc pas difficile de prendre les priorités de quelqu'un et d'essayer de travailler dans son meilleur intérêt à l'esprit. Ce qui est difficile, c'est de faire cela en même temps que vous les éduquez sur les compromis et les défis qui peuvent avoir besoin d'être faits en cours de route. Il s'agit de naviguer dans le compromis.

Bob Vila: J'adore ça… 'naviguer dans le compromis.'Donc, si c'est l'aspect le plus difficile, quel est le plus agréable?

Celerie Kemble: Il y a une certaine sorte d'intimité et de confiance qui est requise entre un designer et un client, et je pense que la partie agréable, du moins pour moi, est de connaître assez bien quelqu'un pour aider à réaliser ses rêves. Pour pouvoir utiliser les outils de ma couleur commerciale, de mon tissu, de mon motif, de mon mobilier et de ma construction pour vraiment changer toute la disposition d'un espace intérieur.

Bob Vila: Parlons de couleur. Quand je me contractais dans les années 70, on m'a toujours interrogé sur l'utilisation de la couleur, même si je n'ai pas fait d'intérieurs. Je me souviens d'une dame à New York qui a vendu des tapis qui ont dit que le tapis était l'âme de la pièce. Mais si vous n'avez pas de tapis, comment commencez-vous le processus de choix de la couleur?

Celerie Kemble: Je pense en fait que votre dame de tapis n'était pas loin. Pour moi, l'âme de la pièce est dans les tissus ou dans le fond d'écran, et j'essaie généralement de trouver un élément qui a au moins 70% des couleurs que j'ai l'intention d'incorporer dans la pièce. Ce pourrait être un morceau de poterie, un beau plat, une peinture ou un morceau de tissu ou de papier peint; quelque chose que je peux utiliser dans la salle qui relie la majorité des autres éléments disparates ensemble. Et, une fois que vous avez cette chose pour votre amie le tapis; Pour moi le papier peint ou le rembourrage - alors vous avez quelque chose pour aider à garder tout cohérente.

Bob Vila: Qu'en est-il de mélanger toutes ces choses? Y a-t-il des règles que vous pouvez offrir sur les meilleures façons de mélanger avec succès les couleurs et les matériaux?

Celerie Kemble: Je pense qu'il est important de connaître votre base non couleur afin que vos blancs ou vos crèmes soient assez cohérents dans tout l'espace, et les gens oublient que. Ils se concentrent sur une couleur, et ils manquent que l'élément le plus cohérent pourrait avoir tous vos blancs (pour les garnitures et les moulures). La prochaine chose est de regarder la valeur de chaque couleur. Je ne crois pas que vous deviez limiter le nombre de couleurs ou qu'il y a de mauvaises combinaisons de couleurs, mais vous devez considérer les teintes, les tons et les nuances des couleurs.

Bob Vila: Vous ne pensez pas qu'il existe une mauvaise combinaison de couleurs?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense que toutes les couleurs pourraient être faites pour fonctionner ensemble, mais ce que les gens doivent faire, c'est assurer de varier l'intensité et la valeur. Si vous avez cinq couleurs fortes et audacieuses dans une pièce, ça va juste se sentir en bloc, lourd et sombre. Vous avez besoin de quelques couleurs qui ont une légère opacité, la transparence, une légèreté, une plume.

Bob Vila: Intéressant.

Celerie Kemble: Si quelqu'un devait retirer tous ses pigments directement du tube et peindre à chaque couleur, il semblerait en quelque sorte enfantin et lourd. Mais si vous coupez certaines des couleurs, vous le savez, les écoutez le mélange devient plus intéressant. Donc, je pense qu'il s'agit de modérer l'intensité des couleurs que vous utilisez ensemble afin qu'il y ait une certaine variété; quelque chose de léger, quelque chose de lourd, quelque chose au milieu du milieu ou de trois parties d'équilibrage. Les gens parlent toujours de couleur, mais je pense qu'il s'agit davantage d'équilibrer les valeurs et les intensités pour créer une variété dans une pièce.

Bob Vila: Toute réflexion sur de bons choix de couleurs pour des pièces spécifiques, comme les cuisines ou les salles de bains, par exemple?

Celerie Kemble: Eh bien, je pense que les cuisines et les salles de bains sont l'endroit où le blanc est juste une bonne veille parce que ce sont vos salles d'opération. Vous voulez pouvoir assurer la propreté et les garder brillants. Les cuisines et les salles de bains sont des endroits où vous ne voudrez peut-être qu'une ou deux couleurs. La plupart des gens ressentent beaucoup plus de clarté et d'espace lorsqu'il est simplifié et que la valeur par défaut naturelle va en blanc.

Bob Vila: Qu'en est-il de la taille de l'espace, cela a-t-il un impact sur le choix des couleurs?

Celerie Kemble: La taille n'aurait pas un impact sur la couleur pour moi à moins que je prévois de devenir vraiment audacieux, et plus c'est plus grand, moins je veux faire quelque chose d'intense. Pour moi, ça semblerait un peu trop servi.

Bob Vila: Tout conseil sur les finitions de peinture? Quand il est préférable d'aller avec un appartement ou un brillant, une coquille d'oeuf ou une finition super brillante?

Celerie Kemble: J'utilise beaucoup de super gloss, comme les peintures fines d'huile d'huile, car elles imitent vraiment l'effet de la laque. J'ai tendance à les utiliser dans les couleurs les plus fortes parce que vous pouvez vraiment voir le puits profond de la couleur à travers les couches de brillance. J'utilise ces super gloss dans les bibliothèques, les salles d'entrée et les salles à manger. Dernièrement, presque tous les projets sur lesquels je travaille ont au moins une pièce où nous sommes vraiment allés pour le gloss. Et, je le mets également au plafond dans certaines pièces pour créer un peu d'éclat et de lumière réfléchie. Généralement cependant, plus la peinture est pale, plus je veux la finition.

Bob Vila: Trouvez-vous que si vous allez avec ces peintures super brillantes, vous avez parfois des problèmes avec la qualité de la plaque de théâtre, que ce soit les murs ou le plafond?

Celerie Kemble: Toujours. Je veux dire que chaque imperfection montre, et c'est pourquoi il est vraiment important d'avoir un excellent manteau écumé. Mais, j'ai également appris que, même si les entrepreneurs sont vraiment impatients d'utiliser des pistolets pour obtenir une finition automatique, le solvant qu'ils ajoutent à la peinture gris la brillance. Même s'il est appliqué avec un très bon rouleau, si vous vous rapprochez suffisamment, vous pouvez toujours voir les marques. Donc, j'ai eu recours à des finitions brillantes appliquées à la main.

Bob Vila: Quand vous dites «appliqué à la main», parlez-vous d'un pinceau sur?

Celerie Kemble: Le brosser, oui. C'est cher et les peintures elles-mêmes sont coûteuses mais l'effet lorsque vous utilisez les très bonnes choses donne aux murs qu'ils soient mouillés pour toujours. Je veux dire qu'ils deviennent presque en céramique.

Bob Vila: Ça semble magnifique. Parlons de l'influence de grandir en Floride sur votre palette de couleurs puisque vous appelez maintenant New York à la maison?

Celerie Kemble: Eh bien, j'ai envie de légèreté et de joie et dans presque tous les design sur lequel je travaille, je suis beaucoup plus préoccupé par les choses qui seront délicieuses plutôt que impressionnantes. Le sentiment que lorsque vous entrez dans une pièce, vous avez une soif de votre soif plutôt que de faire une déclaration.

Bob Vila: Oui, je suis ça. Et, appliquez-vous toujours ce genre de sensibilité même si vous travaillez dans un intérieur géorgien vraiment formel?

Celerie Kemble: Je fais. Je pense que cette couleur n'a vraiment aucune provenance. Donc, vous avez le droit de l'utiliser tant que vous utilisez les bons matériaux. Il peut faire en sorte qu'un endroit se sente vraiment frais pour avoir une couleur inattendue.

Bob Vila: Parlons des chambres des enfants. Vous en avez trois maintenant, l'un d'eux partage une pièce ou comment ça marche?

Celerie Kemble: Oh, je les ai tous les trois dans la même pièce.

Bob Vila: Fabuleux.

Celerie Kemble: J'aime qu'ils grandissent en pensant qu'ils font tous partie du même groupe. Et, vivant à New York où nous sommes si serrés dans l'espace, je préférerais que les enfants se condensaient et aient plus d'espace pour vivre. Leurs chambres sont pour dormir et s'habiller le matin.

Bob Vila: Avez-vous aussi mis les neutres dans leur chambre?

Celerie Kemble: En fait, la chambre de mes enfants est un vert de pomme Smith brillant avec des murs rembourrés en faux cuir et un tapis bleu marine. Tout dans la pièce est la marine, le vert de pomme ou le blanc, et avec leurs jouets et leurs livres ajoutant plus de couleurs primaires - tout cela joue ce sens de couleur forte. J'ai évité les pastels parce qu'ils vont devoir vivre avec les cinq prochaines années environ, et je voulais que ce soit excitant et stimulant.

Bob Vila: Intéressant.

Celerie Kemble: La chose la plus importante lors de la décoration pour les enfants est l'utilité et la durabilité. Je cherche des matériaux comme des fausses cuirs, ou de vrais blancs et des choses qui peuvent être couvertes de glissement, blanchies et blanchies.

Bob Vila: Et qu'en est-il des finitions murales? Iriez-vous avec les semi-brillants ou les coquilles d'oeufs?

Celerie Kemble: Probablement une coquille d'oeuf sur les murs avec semi-brillante sur la garniture pour les enfants. Ou, je ferais du papier peint en vinyle que je sais que certaines personnes pensent que ça sonne mal, mais il y en a de très beaux sur le marché maintenant.

Bob Vila: Et, ils sont lavables et durables, et tout cela.

Celerie Kemble: Exactement, juste à peu près les essuyer.

Bob Vila: Parlons de votre nouveau livre, "Black and White (et un peu entre les deux)". Pourquoi pensez-vous que la combinaison de noir et blanc vous donne autant d'opportunités en termes de décoration?

Celerie Kemble: C'était amusant de réfléchir à la raison pour laquelle l'association du noir et du blanc reste un tel classique. Personne ne semble s'en lasser. C'est une palette de couleurs facilement adaptable; Vous pouvez en ajouter ou en soustraire au fil du temps et toujours garder tout cohérent. Il est facilement disponible sur le marché, des grands détaillants comme Crate & Barrel, Pottery Barn et Ethan Allen à Boutique et Shops Custom. Et, si vous avez une chose en noir et blanc, tout ce qui n'est pas le noir et le blanc obtient vraiment des finitions sur la pointe, des miroirs anciens, des tons de bois et des touches de couleurs. Et, je pense que le noir et blanc peut être une alternative rafraîchissante à un monde si rempli de produits et frénétique. Le noir et blanc offre juste un peu plus d'espace respiratoire et plus de liberté décorative.

Bob Vila: Mon élément de design préféré de notre maison ici en Floride est le sol en marbre noir et blanc dans le salon, que vous savez être le cœur de cette maison.

Celerie Kemble: Et ça joue bien avec tout, à droite? Je ne conseille pas aux gens de sortir et de faire toute leur maison en noir et blanc, mais c'est un paradigme intéressant de prendre en compte et de considérer comme une option pour une ou deux chambres.

Bob Vila: Qu'est-ce que c'était de concevoir le Kips Bay Show House? Y a-t-il plus de pression qui travaille sur un showhouse que pour un client?

Celerie Kemble: C'est un type de pression totalement différent car en fin de compte, je suis celui qui écrive le chèque et encaisse en chaque faveur, mendiant et empruntant et faisant tout pour terminer le projet dans une chronologie de six semaines.

Bob Vila: Cela doit être intense.

Celerie Kemble: C'est fou, et l'idée que les gens vont juste examiner cela ajoute encore plus de pression. Il y a aussi à travailler avec ce qui est disponible, y compris les dons, dans cette chronologie - donc c'est un peu comme cuisiner avec ce qui est dans votre réfrigérateur.

Bob Vila: Droite.

Celerie Kemble: Il y a aussi la pression de vouloir montrer une grande créativité parce que c'est la seule chance où vous pouvez tester les limites de votre conception. Beaucoup de priorités différentes se mettent dans une petite pièce, et avec trente designers qui se précipitent, tous tirant les cheveux et pleurant quotidiennement, vous pouvez imaginer la tension. Pour Kips Bay, j'ai pu travailler avec un matériau que je n'ai jamais pu installer dans aucune des maisons de mon client, une peinture inverse sur le verre avec des métaux précieux, que j'ai utilisés comme plafond entier dans une bibliothèque.

Bob Vila: Ouah!

Celerie Kemble: Nous avons installé à peu près Les carrés de 17 "x 17" pour créer un plafond en miroir qui ont révélé un fond chatoyant de ciel, d'eau et d'arbres peints dans une feuille de palladium de 24 karat. Ce fut un effort extraordinaire pour le peindre et le monter, mais toute la pièce a scintillé à cause de la lumière réfléchie d'une grande fenêtre du sol au plafond. Le plafond a changé la pièce d'une bibliothèque sombre en une pièce baignée de soleil réfléchissant à l'eau.

Bob Vila: Maintenant, vous évoquez un palazzo sur le Grand Canal au milieu de la journée et que la lumière du soleil et de l'eau entrent dans la pièce.

Celerie Kemble: Exactement, c'était ce type d'effet spectaculaire. J'ai pu travailler avec Miriam Ellner qui, je pense, est probablement le premier artiste Verre Eglomise en Amérique. Et, vous savez, si ce n'était pas pour la salle d'exposition, je n'aurais pas pu rassembler une si grande commission ou repousser les limites d'un tel niveau. Miriam et moi avons passé un bon moment à travailler ensemble, et j'ai maintenant pu l'inclure sur plusieurs projets avec mes clients parce qu'ils ont vu ce qui peut arriver si vous devenez vraiment artistique avec Mirror.

Bob Vila: Je suppose que le plafond reste à la fermeture du salon.

Celerie Kemble: Non, nous avons dû l'abattre.

Bob Vila: Oh, tu as fait. Étiez-vous au moins en mesure de le sauver?

Celerie Kemble: Non, il n'y avait rien qui pouvait être récupéré. C'était un peu jacquée en un million de petits morceaux. Nous avons tous gardé des éclats pour les souvenirs.