Antiques vs. Pénibles de 8 conseils sur la création de l'apparence et de la patine d'une véritable antique

Photo: Miss Mustard Seed

Marian Parsons-Mother, épouse et Soul créative a été écrasant sur des meubles européens anciens peints à la main. Elle a convoité le look usé mais n'a pas pu rationaliser le prix ou la précision, en particulier avec deux petits garçons actifs dans la maison. Parsons n'avait pas d'autre choix que de reproduire le look elle-même. Elle a étudié les antiquités, a consulté un assortiment de livres pratiques et a joué avec de la peinture et autres, éventuellement perfectionner ses compétences de rétablissement et en faisant beaucoup de fanfare. Elle a commencé à bloguer sur ses escapades astucieuses sous le nom de Miss Mustard Seed, en train de créer une entreprise et une marque chaudes alors qu'elle transformait le mobilier en réinterprétations exquises de leur ancien moi. Ici, Parsons discute des différences entre les meubles antiquités et pénibles, et donne des conseils sur la façon d'arriver à une nouvelle finition qui a l'air ancienne.

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Antiques vs. Pénible

L'antiquité et pénible sont tous deux utilisés pour simuler l'âge et ils sont souvent utilisés en conjonction, mais ce sont des techniques de peinture nettement différentes. Lorsque vous avez des meubles antiquiques, vous ajoutez des couches de peinture et de taches pour obtenir une patine grunge, alors que lorsque vous la détressez, vous retirez la finition pour simuler des années d'usure. Parsons exhorte à quiconque envisage d'essayer ces techniques pour d'abord étudier les antiquités authentiques et noter où la peinture s'est évanouie ou de devenir en détresse de la manipulation et où la finition est devenue sombre et ancienne de l'accumulation de saleté au fil des ans.

Choisir une pièce

Lors du choix d'une pièce à se remettre en place, Parsons considère le style, le prix et la condition. Elle est attirée par l'empire, la ferme américaine et les styles provinciaux français, et elle cherche des meubles en bois massif avec des détails tels que des tiroirs serpentin, des perles et des jambes tournées qui donnent un personnage de pièce et se permettent de jouer avec la finition peinte. Sa règle de base est: «Achetez ce que vous aimez, mais pas quelque chose qui dépasse votre capacité à réparer… à moins qu'il ne soit si bon marché que vous n'avez pas grand-chose à perdre."

Préparé à la peinture

L'étape de préparation la plus importante est le ponçage, bien que Parsons y passe rarement plus de cinq minutes. «Vous ne voulez pas gratter la pièce, mais assez rugueuse suffisamment pour aider à l'adhésion», dit-elle, recommandant du papier de verre à grains moyens, comme 100, pour le travail.

Photo: Miss Mustard Seed

Créer une histoire

Lorsque vous meubles antiques et de détresse, vous parlez essentiellement d'une histoire fictive. Pour créer une pièce qui ressemble à un original, pensez à la façon dont il aurait pu être utilisé. En tant que directive générale, détressez les points élevés qui auraient souvent été manipulés et heurtés, et ancient les points bas ou les crevasses où la poussière aurait réglé. Parsons avertit: «La peinture ne s'use généralement pas de claque au centre d'un front de tiroir. Il s'use sur les bords et les poignées."

Type de peinture

Parsons a utilisé de nombreux produits de peinture et constate que la peinture au lait, ainsi que de petites bouteilles de peintures acryliques de magasin d'artisanat pour les détails décoratifs, répondent à ses besoins de rénovation de meubles. Elle aime que la peinture au lait est naturelle, a une longue durée de conservation, «trempe dans la teinture comme une teinture mais ressemble à de la peinture» et sèche mate. Parsons aime également qu'elle puisse mélanger la quantité de peinture au lait nécessaire pour un projet particulier et peut réguler l'opacité souhaitée. Cependant, la peinture au lait peut être capricieuse. Elle propose de nombreux tutoriels pour le novice de peinture au lait.

Le look en couches

Pour recréer l'apparence d'une belle antiquité qui a été repeinte au fil des ans, Parsons utilise un répertoire de méthodes de résistance, de techniques qui utilisent la vaseline, la cire d'abeille ou l'huile de chanvre pour empêcher la deuxième couche d'adhérer et permettre à la couche inférieure de montrer le spectacle à travers. Le ponçage avec du papier de verre moyen puis fin ajoutera à la patine.

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Photo: Miss Mustard Seed

Brosses de base

Parsons ne pouvait pas peindre des meubles sans brosse à ceinture inclinée de 2 pouces à poils en nylon purdy de 2 pouces . La taille et la forme lui permettent de couper soigneusement. Pour l'épilation à la cire, elle aime une grosse brosse à poils naturels broussailleux qu'elle peut travailler dans les recrues profondes sculptées. Un chiffon doux est également pratique pour appliquer une couche de finition de cire.

La touche finale

La cire et l'huile protègent la finition peinte. "Chaque fois que vous ajoutez une couche de finition à la peinture au lait, vous verrez une différence de couleur et de vitalité d'une pièce", explique Parsons, qui applique presque toujours une couche d'huile de chanvre à une pièce finie, ajoutant des couches pour plus d'éclat si voulu. De plus, la cire blanche (pour le liming), la cire de meubles (pour la texture douce-douce) et la cire brune (pour l'antiquité) offrent des effets spécifiques. Quant au matériel, Parsons saute les trucs d'origine mais n'a aucune allégeance à un laiton de reproduction collant. Semblable au processus de recherche des boucles d'oreilles parfaites, Parsons essaie souvent plusieurs boutons avant de prendre une décision, et lorsque les boutons de verre de Hobby Lobby sont en vente, elle achète toujours des extras.